Neuroestetyka / фото: Justyna Pennards-Sycz «Sunrise Paradise» (2012)
Кто является создателем нейроэстетики?
Для создателя neuroestetyki считается, что профессор Лондонского университета Semira Zekiego, который в девяностых годах ХХ века изучал области коры головного мозга, ответственные за зрение.
Ученый пришел к выводу, что, поскольку каждый человек способен чувствовать удовольствие от контакта с искусством, должна существовать какая-то общая структура мозга, ответственная за прием зрительных стимулов. Дальнейшие исследования принесли дальнейшие откровения — оказалось, что мозг люди без художественного образования и те, кто обладает определенными знаниями в этой области, работают по-разному. В последнем случае также активируются структуры левого полушария мозга, которые отвечают за логическое мышление и обработку речи. Это позволило сформулировать тезис о том, что картина является языком, который на уровне эмоций понятен каждому человеку.
рекомендовать: Как мотивировать себя к действию?
Нейросетейка в офисах
Нейроэстетика уже используется некоторыми компаниями и учреждениями с целью повышения стандартов работы.
Исследования, проведенные Технологическим университетом Наньяна (НТУ) в Сингапуре, подтвердили визуальное искусство для активации областей мозга, ответственных за обработку информации , выдачи суждений и двигательной стимуляции организма. По мнению исследователей, эти данные будут непосредственно способствовать повышение эффективности работы до 20%.
Эта тенденция особенно заметна в творческих секторах: дизайнерские офисы, архитектурные студии, индустрия моды, а также банковская и медицинская промышленность. Искусство широко используется в качестве терапевтического элемента (Artetherapy), создание положительного имиджа компании и снять напряжение между работниками. По словам Дэвида Эдвардса, автора книги Art Therapy, реакция на картину много говорит нам о человеке: оно позволяет нам естественным образом обнаруживать и передавать эмоции, воспоминания, увековечивать важные моменты жизни и вдохновлять на решение проблем творческим путем. В этом подходе он может быть успешно использован как обобщающий, консолидирующий и стимулирующий фактор. Эллен Бертрамс, куратор коллекции группы ING, собрала более 15 тысяч. произведения искусства со всего мира, громко говорит о положительном влиянии и важности искусства в эффективном управлении временем и энергией сотрудников. Согласно данным ING, в группе работают более 95 000 человек, которые несут ответственность за разработку коллекции, которая датируется 1974 годом. Выставка в рамках регулярных выставок является постоянной частью имиджевой политики группы.
мы рекомендуем: Производительность сотрудника зависит от поведения босса
Польские произведения искусства также идут в известные коллекции этого типа. Художник должен понять, — говорит в интервью для HP / De Tijd Justyna Pennards-Sycz, реферат и член художественной группы Absoluut Foundation, — что верное воспроизведение действительности не является целью искусство. Живопись рассказывает историю, носит эмоции и в такой форме проявляется на нехудожественных основаниях — наслаждается, учит, расслабляет или стимулирует. Ключом к художественной зрелости является понимание принципов, на которых смотрит наш мозг.
С этим уже немного сложнее, потому что если эстетический вкус получателя не имеет значения — изображения, классифицированные как красивые, а изображения, отнесенные к уродливым, не стимулируют разные анатомические области — это конкретные типы живописи (например, пейзаж, портрет). Если мы хотим использовать искусство в наших офисах и студиях, стоит иметь в виду вышеупомянутые факты.
Источник: MediaWork Agencja Komunikacji Medialnej / (dr)
См. Также: Как развивать сердечный интеллект?
Внимание! Вышеуказанный совет — только предложение и не может заменить визит специалиста. Помните, что в случае проблем со здоровьем важно обратиться к врачу!
