Есть картины, на которых важны детали, и полотна, которые стали шедеврами, хотя они еще не завершены. Это звучит странно, но вы все поймете, когда посмотрите на эти работы.
Считается, что если работа не была полностью выполнена, она не имеет ценности. Это утверждение свергает незавершенные изображения, которые считались истинными шедеврами, которые влияли на их ценность. Есть работы, которые художникам просто не удалось закончить, и есть те, на которых пустые пространства были умышленно оставлены. Посмотрите на эти фотографии и оцените их самостоятельно.
1. «Глава молодой женщины»
Очень талантливый Леонардо да Винчи любил экспериментировать и создавать что-то, что выходит за рамки общепринятых рамок. Художник считал своего учителя писателем и ученым Плинием Старшим, который в то время восхищался незавершенной картиной Афродиты в исполнении великого художника Апеллеса. Это стало импульсом для Да Винчи, чтобы создать его уникальный шедевр, который можно увидеть в Нью-Йорке в музее Метрополитен.
2. «Улица в Овер-сюр-Уазе»
В Париже в 1891 году в Салоне независимых художников эта картина была поставлена под названием «Miasteczko (последний эскиз)». Надпись в скобках означает, что работа была рассмотрена или незакончена, или для эскиза сделать изображение, которое не было нарисовано. Винсент Ван Гог выставил свою работу в 1980 году (год его смерти). Картина не закончена и представляет собой стиль нефинито, который был изобретен 300 лет назад. Некоторые историки искусства полагают, что небо не добавлено из-за смерти Ван Гога, потому что он предпочел бы делать это с углублениями, а не только с синими пятнами.
3. «Арлекин»
В работах Пабло Пикассо вы часто можете найти персонажей сommedia dell’arte, что особенно заметно в период после Первой мировой войны. Одним из любимых героев является Арлекин. На этом снимке вы видите не только портрет, но и определенное театральное представление. Пикассо тщательно разработал лицо героя, используя различные уровни применения краски, что позволило подчеркнуть его реализм. Как и многие изображения из этого списка, эта работа находится в Нью-Йорке в музее Метрополитен.
4. «Портрет Марии Мунк»
Австрийский художник Густав Климт создал картины в стиле модерн, добавляя к картинам изображения чувственности и эротики. На картине изображена Мэри, которая покончила жизнь самоубийством, застрелив себя в сундуке. Причиной ее поступка было расставание с ее возлюбленной. Предыдущие два варианта были отклонены ее родственниками. Незавершенная картина Густава Климта была продана за 18,8 миллиона фунтов.
5. «Дог Альвиз Мочениго перед Спасителем»
Итальянский художник Якопо Тинторетто оставил свою работу в незавершенной форме. Он только рисовал отдельные элементы, чтобы показать своим ученикам, как подготовиться к работе. Кстати, он первым применил технику праймера перед нанесением краски. У этой картины есть еще одна особенность — художник нарисовал один раз без предварительных эскизов элементов. В музее Метрополитен в Нью-Йорке есть работа.
6. «Портрет Атенеума»
Американский художник Гилберт Стюарт, по просьбе жены президента, создал портрет Джорджа Вашингтона, но он сознательно не кончил. Кстати, эта картина презентации на банкноте одного доллара. После смерти президента художник обогатил свои портреты, потому что многие американцы хотели иметь такую картину. Теперь портрет находится в совместном владении Музеем изобразительных искусств в Бостоне и Национальной портретной галереей в Вашингтоне.
7. «Портрет Марианны де Сильва и Сармьенто, герцогиня Хюскар»
Антон Рафаэль Мэнс в 1775 году создал портрет испанской дворянки, когда она была во втором браке. Критики делились на две группы: некоторые думают, что картина готова, а женское лицо покрыто телесной завесой. Другие сомневаются в этом, удивляясь, почему скрытые черты принцессы скрыты. Для этого есть две версии: чтобы закрыть лицо, спросила Марианна, или это было сделано после того, как портрет был закончен. Эта картина находится в Нью-Йорке в музее Метрополитен. Вы не можете не упомянуть легенду о существовании завершенной картины, которую также написал Антон Рафаэль Мэнс, но для этого нет никаких доказательств.
8. «Портрет Эмилии, леди Кахир»
Томас Лоуренс был вдохновлен леди Кахир во время театрализованного представления. Он создал картину, будучи, по его словам, в припадке глупости. Автор представляет двойную картину одного персонажа на холсте, демонстрируя разницу в настроении женщины и ее собственное видение. Пока неясно, почему портрет остался незавершенным. Интересно, что миссис Эмилия была с художником до самой его смерти, и он указал в своей воле, что она сохранит картину для себя, но его воля не была выполнена, поэтому вы можете увидеть холст в Нью-Йорке в музее Метрополитен.
9. «Святая Барбара»
Великий голландский художник Ян ван Эйк был автором этой незавершенной картины, но все считают ее «законченной». На картине изображена святая Барбара, которую мой отец заключил в тюрьму в башне, чтобы защитить ее от внешнего мира и преданных, которые ему не нравились. Детали, написанные художником, являются символом реального мира, а все остальные — показывают тюрьму, в которой была скрыта Барбара. Оригинальная картина хранится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. Известный историк искусства называет эту работу аллегорией неполноты, то есть мастер намеренно добавил детали к идее.
10. «Сальватор Мунди»
Спаситель мира написал много художников, среди которых Леонардо да Винчи, Тициана. Немецкий художник и художник Альбрехт Дюрер также начал работу над своей версией, но он не смог ее закончить. Все вино было эпидемией чумы, из-за которой художнику пришлось менять место жительства. После того, как он вернулся и посмотрел на картину, он решил не продолжать ее и оставить в бесконечном состоянии. В будущем он будет использовать его в качестве учебного пособия для своих учеников. Работа в настоящее время находится в Нью-Йорке в музее Метрополитен.
11. «Мадонна Манчестер»
Долгое время никто не мог определить, кто автор этой работы, пока один из коллекционеров не признал его в стиле Микеланджело. Авторство было подтверждено после нескольких специальных тестов. Историки искусства считают, что незавершенная форма дает Мадонне особый шарм и тайну. Персонажи на заднем плане являются символом зла и неопределенности завтрашнего дня. Вы можете увидеть картину в Лондонской национальной галерее.
